2004网络动漫原创动漫大赛

【特邀嘉宾:傅铁铮】:市场和创作观念,创作观念包括大家对动漫这个文艺作品形式的理解,也包括政府主导部门对这个问题的侧重面。

【特邀嘉宾:陈廖宇】:我觉得我们对我们自己的生活,对我们真正身边的生活,内心的真实的感受,以及我们自己生存环境的关心不够,另外一个,就是在创作和制作的过程中,我们还过多的局限于个人的喜好,而国外更多的我所知道的,他是市场的行为,有周密的调查,周密的计划,一切按照市场的需求和规律来创作和制作的。

【中国DNA】:我觉得我国原创动画的主题主要还是生活在的作者的思想上,无时无刻被一只无形的手紧紧地握着。

【目光所及】:中国的动漫发展是否已有明确的定位?是否区分了动漫与儿童动漫,两方面的发展规划如何?本次的大赛是否有相应的区别?

【特邀嘉宾:陈廖宇】:所谓中国动漫本身是全中国所有从事动漫人的综合,很难说某一个人定我们现在的定位是什么。现在有动漫和儿童动漫这种提法,我还真不知道有什么发展规划。

【阿瓦古丽】:什么样的人才叫原创动漫人才,请问两位教授怎么看待动漫人员的培养问题,目前我们的学校是怎么做的? 怎样才和国外先进知识培训,信息、技术支持接轨,为中国动漫创造一个原创氛围。

【特邀嘉宾:陈廖宇】:所有专业人才首先都有一个相同的前提,就是要有完善的人格,然后才是具备专业知识和技巧,广泛的艺术修养,敏锐的生活感受力,我们学校一向注重学生在动画观念方面的培养,当然不是说技术和技巧不重要,而是要强调,一个有思想的人,会影响一群人,甚至更多的人,一个只有技术和技巧的人,只能解决一个具体的问题。我们现在中国在国外的动画院校建立交流关系,我们每年都有教师和学生到国外有关院校进行交流、参观访问,我们也有很多的学生作品参加国外各种动画电影节,包括我们的动画学院奖现在也正引起越来越多的国外动画院校,以及类似比赛的关注,都表达了与我们进行交流和合作的意愿。总而言之,现在信息不是问题。

【巴黎圣母院的天空】:您好,我是做出版的。出版社的完善在中国动画产业中占据怎样的位置呢?请专家介绍一下。

【特邀嘉宾:陈廖宇】:出版在动画的产业链条里面是很重要的一条,我想我们现在的出版本身没有太大的障碍,可能在知识产权版权保护方面不太完善。

【hawk581】:政府要鼓励有才华的动画人才应该重金奖励那些为动画做出贡献的人,但在开创初期应该有扶持的政策比如在资金的扶持上。

【幽夜狐】:不要光是引进引进的,中国那么大的地方就没有个会创作的吗?不要小看了漫画新人类哦,我们很强,至少自己是这样安慰自己的。

【特邀嘉宾:陈廖宇】:我同意你的看法,我不小看漫画新人类,相反我认为他们才是中国动画未来的重要力量之一。

【阿瓦古丽】:对于创作来说,最可怕的莫过于灵感的枯竭。不知道我这么说是否正确。请问专家是怎么样是自己能够保持不断的灵感对各种不同的项目进行创作呢?

【特邀嘉宾:陈廖宇】:其实,每一个儿童都是艺术家,为什么?因为每一个儿童对世界都有新鲜的感受,但是随着年龄的增长,经历的变化,很多人就失掉了对生活的敏感性,但是也有一小部分人能够继续保持或者发展对生活的敏感性。那么这一部分人如果他们再掌握艺术技能,他们就能成为艺术家。即使他们成为商人,他们也是有才气的商人,有灵感的商人。所以,刻意的保持对世界、对生活的敏感度和感受力,对人的精神世界的关心,对于做好任何一件事情都是至关重要的。我在我的教学过程中也总是强调学生一定要培养和保持自己对生活的敏感性。

【牧言再生】:中国动画并不是因为缺人才,而是用人的体制还停留在过去僵化的基础之上,只有不拘一格,人才能量方能得其发展与发挥。否则,我们还是会落后于人。

【hawk581】:其实我们完全可以开创一个真正动画产业,可需要一定的资金,有时候因资金的困惑好的想法也无法实现。

【特邀嘉宾:傅铁铮】:首先我想说,在中国“动”和“漫”基本上是两个领域的问题,所以把动漫合起来,在目前的中国社会现状有一定的问题。目前中国的动画创作主要不是源于漫画,而中国的漫画创作据我知道只有央视拍的《梦里人》是漫画创作的,而这部《梦里人》到现在也没有做成,它要再不做出来就彻底的成了“梦里人”了。这里面是什么原因呢?我不太清楚,但是我想这和中国动画运作、和漫画运作是在不同的领域有关系的,所以在中国谈动漫,包括今年以来全国有很多动漫展和动漫活动,实际上它造成参与者兴奋的往往不是动画,而是漫画,他们的兴奋点都在于、香港或韩国、日本来的漫画,而我们国内漫画人的创作目前也不是很完善,而这个所谓动漫上面有的是很少的动画展品和动画作品。所以“动”“漫”什么时候在中国能够相结合,能够作为一体展现在观众面前,我想还有待时日,这是很多外行运作者不太了解情况的,所以在中国2004年举行了很多所谓“动漫”活动,我觉得目前尚待时日。

【特邀嘉宾:傅铁铮】:中国的动画为什么不关注漫画,我们的动画不关注现实生活,这是我们致命的问题,经过十几年来的研究认为任何一部好的动画作品都是关注现实生活的,而我们的动画作品总是围绕着童话、科幻这类的题材,而世界上不管是美国的、日本的、还是欧洲的,好的动画作品有票房的动画作品都是关注现实生活的。我举一个非常好的例子,比如说《米老鼠和唐老鸭》是用夸张幽默的形式用动物的载体来表现当时的社会矛盾,它是关注美国普通老性的普通生活的,欧洲动画片更是这样,我举一个例子,大家都知道的《鼹鼠的故事》,《鼹鼠的故事》是童话吗?他是通过鼹鼠来反映城市的变化,和在变化的过程中存在的问题,引人发笑,同时也引人思考。

【特邀嘉宾:傅铁铮】:日本动画片更是这样,它关注的是日本各个阶层的当代的现实生活,我们国家看到的所谓日本动画片更多的是日本动画的冰山一角,包括日本漫画,日本漫画更是关注现实题材的,包括那些神圣武侠,也是用那种形式反映当代日本人遇到的现实问题,而我们的动画片对当代人的现实问题关注甚少,这是我们动画片不能让大家觉得看着过瘾和发笑的原因,总是要建立一个空中楼阁,去描绘一个并不存在的虚幻世界,所以我们的动画片一学外国就是什么宇宙战士、什么火星,拍这些科幻动画片绝对不是中国人的长处,因为我们没有这种生产基础,火星是什么样我们不知道。科幻作品一定要在科学发达的基础上产生,当年的《海底两万里》也不是在中国产生的,也不会在今天的阿富汗和伊拉克去产生这种科幻,所以我们拍科幻拍并不是长处,即便是科幻片,大家可以想象美国的科幻片,它用科幻的外壳关注的是当今人的心态,它没有真的去讲火星上的事情,机器战警是科幻的,但是它关注的是当今人的状态。所以我认为好的动画片离不开对现实生活的关注,如果不能做到这点,我们就不能出好的作品。

【您想啊】:我听说过“实验动画”,可是什么是实验动画?请专家介绍一下。我们的研究机构或者学校有没有涉足于实验动画?

【特邀嘉宾:陈廖宇】:实验动画有一些人有一些误解,好象一定是一些只有少部分人懂,非常有个性,甚至看不懂的动画片。其实“实验”顾名思义就是就动画片创作中和制作中无论哪个方面进行一些前人没有进行过的尝试,它都是实验,所以,甚至是商业动画片也可以做实验性质的商业片,目前像我们学院就鼓励学生和老师进行一些带有实验性质的动画片创作。

【特邀嘉宾:陈廖宇】:首先是不自信,还有一些浮躁的和急功近利的心态,还有在我们的传统的教育机制里面缺少对人文精神的培养。

【上郡】:评判好的动画作品的标准是什么呢?电视有收视率,广播有收听率,报纸有发行量,动画呢?给人们带来多少笑声?还是给小孩子的教育意义?

【特邀嘉宾:傅铁铮】:评判好的作品标准是什么呢?对于动画来说,首要的是“笑声”,是给孩子们,更给所有的观众带来的“笑声”,有了“笑声”就有收视率,就有发行量,就有市场,就有良性循环,就才能有再创作、再制作,才能有国产动画的蓬勃发展,才会有更好的更有民族风格的,同时也更能被世界市场所接受的更多更好的中国动画产品。

【特邀嘉宾:陈廖宇】:首先要好看,大家愿意看,但是有没有笑声并不是动画好与坏的唯一标准,我觉得如果对小孩子有教育意义没有什么不好的,关键是怎样巧妙的把这种教育意义传达给小孩。其实我们看过的任何美国好莱坞的没有一个是没有教育意义的,只不过他们做得比我们更巧妙。

【hawk581】:其实和孩子沟通应该是心灵的沟通,我们做的作品不是巧妙不巧妙的问题,而是没有用心灵,浮于表面的东西是不长久也不能打动孩子的。

【特邀嘉宾:陈廖宇】:我太同意你的观点了,如果所有创作动画的人也都能像你这么想,我想我们的动画就会进步一大块。

【特邀嘉宾:陈廖宇】:但是我昨天半夜刚刚结束动画学院奖的评奖,我还是看到了越来越多的这样的作品,前景还是乐观的。

【hawk581】:一个好的动画作品或许将来可能是一部很杰出的作品,但因为可能没有好的导演和好的制作者很可能最终成为一部平庸的作品,我对中国的导演队伍不很乐观!

【特邀嘉宾:陈廖宇】:任何事情都是发展变化的,今天不乐观,并不代表永远不乐观。总而言之,叹气悲观不如行动,动手改变!

【特邀嘉宾:傅铁铮】:科技进步和动画片发展没有直接的关系,我们现在做得油画笔肯定比十八世纪的笔做得杰出,现在的油画原料一定也会比十八世纪杰出,但是我们的油画人一定要比十八世纪好吗?!科技进步给动画提供的只是手段,真正的进步还得靠陈老师这样更多的老师们能够培养出更多更好的现代的符合文化市场规律的艺术家。我们的动画并不落后在技术上,而落后在市场运作上,由于我们没有很好的市场运作,我们的动画片只能在象牙塔里面生存,到不了市场里面,我们没有很大的产量,所以我们就没有很好的质量的动画片,这是问题的一方面。你想不通的,是因为你看不到中国动画的杰出作品,不是没有,我就看得到,陈老师也看得到,但是你为什么看不到?是因为我们看到的这些好的杰出的文化作品没有很好的市场运作办法传达给你,所以我就不服气说中国动画越来越差,我看到的动画作品并不亚于美国的、日本的、韩国的,真的是这样,如果有机会,我欢迎你到我的办公室里来或者的陈老师的办公室里去,看看我们手里掌握的今天的中国人拍的杰出的动画片。

【特邀嘉宾:傅铁铮】:所以几年来的实践告诉我,关键是怎么样把这些杰出的动画片推广给大家、传达给大家,这是关键,如果没有钱,就做不到,这就是我们落后于日本、美国、欧洲的原因,我拿我掌握的优秀动画片给外国人看,到外国的电视上交流,他们都大吃一惊,不相信这是中国人拍的。2003年、2004年连续两年我们中国动画短片奖评委请了外国评委,这些外国评委到中国来,2003年昂西动画节的执行主席来到我们的评委,他看了我半天片子,他坐在我旁边说:没有白来中国,几次喊大吃一惊、大吃一惊,几次问我这是中国人拍的吗?于是我们把我们的获奖作品和他们认为可以的作品,他们现场挑了30几部拿到法国去评,结果我们六部入围,这是历史上所没有的。去年我也拿到欧洲一个动画联盟,卡通Miove,它没有任何中国作品,我请他们看,包括德国电视馆馆长还有卡通Miove一位领导也都非常惊讶,都说这是中国人做的吗?上星期我去韩国,参加了中日韩文化产业论坛,在这个论坛上我拿作品给他们看,韩国最好的、最大的动画电影厂汉城影业公司,他们也同意我的看法,中国的动画制作和动画艺术不亚于他们。

【特邀嘉宾:傅铁铮】:只是在商业运作上缺乏经验,缺乏合理的体制和机制。今年春天以来中国政府的主管部门也在下大决心和大量来推动这件事情,我想未来两三年内会有一个大改观。

【特邀嘉宾:傅铁铮】:首先广电总局今年批准建立了三个专业上星的卡通频道,据说还要继续建立类似频道;另外,广电总局批准开播了沿海省级或城市电视台的40多个少儿频道,这就大大的客观的拉动了中国动画的需求市场,这就会刺激国产动画片的生产数量,最起码的改观会有数量上的改观,有了数量就会有质量的提高。所以我们有望在未来两三年内看到尚未悦目的国产动画片

【二妞子】:通过傅老师的话我知道了,原来中国动画很多优秀作品国人却看不到,为什么会墙里开花墙外香呢?中国自己为什么不去发掘好的作品来推广,却用了一些明显质量不高的作品呢?是桥梁没搭好?还是别的什么原因?

【特邀嘉宾:傅铁铮】:中国自己为什么不去挖掘好的作品来推广,我觉得这个问题太大了,中国人太习惯于依赖国家了。“中国”为什么不去挖掘好的作品来推广,是从事这方面工作的人为什么没有把这些好作品推广给大家,这里面也存在着很复杂的原因,机制上的原因、体制上的原因,更重要的是我们没有把卡通产品看作商品,这是最致命的地方。我国卡通业长期存在的现象是有行业而无产业,有作品而无产品,更无商品,我说更无商品就是说我们的产品不能拿回来它应有的价值,它就无法再生产了。中国动画的根本问题不是艺术问题,而是经济问题,中国世协艺委会连续举办了三届中国卡通论坛,很多关心少儿节目的记者来采访,我都告诉他们请你们台的经济记者来,因为我们讨论的不是儿童问题,而是经济问题,如果我们不能从经济问题上去考虑卡通产业,大家就永远也看不到好的产品。

【特邀嘉宾:傅铁铮】:因为我不是画小人的,我也不会画小人,有人说我是动画“白话”家,我只是一个热衷此道的文化记者,十几年来我在不遗余力的推动国产动画的发展,我希望我的努力能给大家提供快乐!

【特邀嘉宾:傅铁铮】:2000年我曾经和北京电视台联手制作一部动画片,它的主要目标观众群是20岁—35岁的人群,这是一部56集的动画系列片《鹦鹉商店》,它主要是拍给年轻人看的,但是由于当时的客观环境,我们没能继续做下去。当时我任动画片的总导演,我写的导演上书,我要求全剧组创作的作品的宗旨第一是快乐,第二是快乐,第三还是快乐。我们动画片样片拍出来,受到很多人的好评,如果有机会我还会拍下去。这个动画片首先给大家提供的是快乐,但是也包含着对大家生活中一些不好的倾向、不好的行为的批评,在批评中仍旧产生欢乐,但是它首要提供给观众的不是批评,而是快乐。我觉得目前国产动画片缺乏的是给青年或者成年观众看的动画片,最近我又和美国一家公司共同策划的一部在美国很流行的漫画,我们想把它在中国拍成动画片,叫做《办公室里的马戏团》,这完全是美国版的编辑部的故事,我觉得我们缺乏这种类型的动画片,而我们动画的消费主体,观众绝对数量,随着年龄的增长可能会在减少,但是消费的绝对数值会随着年龄的增加而增加。

【特邀嘉宾:傅铁铮】:2000年我们做过一次调查,我们调查的年龄一直到35岁,随着年龄的增长,欣赏动画片的绝对数量可能在降低,但是它的消费水准却在增高,现在我们的年轻人孩子们不管小伙子还是的姑娘,都会买卡通消费品,包括磁带、光盘,以及网络消费、服装、服饰,甚至老头老太太也穿标也卡通的服装,这是一个非常大的市场,我们国家目前仍旧忽略了这块市场,所以卡通绝不仅仅是孩子们的欢乐形式,它是所有人的欢乐形式。

【QQatgate】:我们看了很多国产动画片的造型都不是很理想,您觉得现在中国动画的造型有什么看法?

【特邀嘉宾:陈廖宇】:不自信,模仿的痕迹太重,还是对自己的生活没有敏感性,所以创作出来的造型很概念化,没有生命,还有大家可能有一种错觉,总认为一个形象的成功是造型的功劳,其实即使相对平庸的造型,如果通过我们的作品赋予他非常立体化,有血有肉的风格,那么这个造型在我们脑子里面也自然就活了。全世界所有成功的动画形象并不是因为他们造型上一定是最优秀的,而是因为他们经过多年的培育,在我们的心目中成为了一个有血有肉的形象。

【SammiLi】:再请问专家,动漫的衍生产品应该是很赚钱的生意,可为什么国内发展的如此滞后?

【特邀嘉宾:陈廖宇】:一个是整个运作的模式和观念相对来说滞后,还有一个是任何成功的延伸产品的开发还是依托于首先要有一个成功的作品,有一个成功的形象,如果连这个前提都没有,那么即使投入再大的人力物力,衍生产品从何而来呢?

【目光所及】:中国的动漫在整个国际上来说,处于什么样的位置?如果说总体发展比较迟缓的话,成因何在?还有,动漫怎么才能连带发展连环画,让我们的回忆再回到现实生活中来?

【特邀嘉宾:陈廖宇】:从整体水平上讲,与我们二十年前辉煌时期相比有所下降,但是也并不是一无是处,如果说总体发展比较迟缓的话,原因是我们的动画产业的回报目前还体现得比较弱,所以影响了各方面的积极性。动漫和连环画是相辅相成的两方面,我想任何一方面的高度发达,自然就会带动另一方面的发展,这个国外也有很多先例。

【特邀嘉宾:陈廖宇】:我觉得第一步适合成年人观看的动画固然是需要发展的,但是我们现在的问题是另一个极端,就是我们哪怕先把适合幼儿观看的动画提高到适合年龄稍微大一点的青少年观看,我觉得就是一个巨大的成功了。因为我们现在的问题,我们往往是认为做给15恩岁的人看的,往往可能10岁的人看,我们认为做给10岁的人看的动画片结果是6岁的人看。所以先做到小的提高,再做大的提高,大的提高自然就有基础了。

【幽夜狐】:中国的动画片就是太注重其教育内容,并没有考虑到商业价值,一味的闭门造车,当然是出不了国门了?

【特邀嘉宾:陈廖宇】:教育内容本身没有错,美国你说有没有教育内容?闭门造车我同意,最关键的原因还是没有做出真正在知觉上、直观上让观众喜欢的作品,和引起观众共鸣的作品,我个人认为创作上最大的原因,中国有很多创作的人不太注重自己对生活的感受,而是一味的模仿和追求看起来更多更大更豪华的东西。

【阿瓦古丽】:动漫文化催生出了动漫产业,从世界范围来看,美国、日本、英国和荷兰是动漫的制作强国。 在美国和日本等国家,动漫产业在国民生产总值中占有非常重要的地位。请两位专家说说我国的动慢产业的发展状况。

【特邀嘉宾:陈廖宇】:因为我觉得产业就是一个市场,那么我们个人对市场的认识就是,只要这个事情有利益可图,又不违反法律的情况下,社会自然会激发出一股力量去完成这个事情,而不是通过我们开多少次会议,我们人为的去写多少文章,这个产业就会建立起来的,如果说我们国家的动漫产业还没有很完善建立起来,或者建立的过程比较缓慢,我只能是认为,对于产业,就是要获得利益,对于投资者来说,可能目前还让人看不到这个行业里面一个良性的好的获利模式。它的原因是很复杂的,一言难尽。

【细雨湿流光】:但是现在就是在开会,写文章呼吁,我们的荧幕上看不到我们想要的动画片,我们还需要等多久~~~

【特邀嘉宾:陈廖宇】:你应该高兴的是,至少现在有人在开会,有人在写文章了,这就说明等待的时间不长了,但是任何事情都要有一个过程,这是很无奈的事情。

【您想啊】:现在国家的动画片都在说教育意义,实际上的意义有多少呢?请问傅教授你认为的动漫的教育意义应该体现在什么方面?

【特邀嘉宾:傅铁铮】:我觉得动画片主要给观众提供的不是教育,而是娱乐,这点是我们国家认识动画片上,我认为是很大的有待改变的地方。我们现在鼓励动画片的创作,也仅仅是从加强未成年人思想教育的角度出发的,这是一个重要的方面,但绝不仅仅是动画片这种艺术商品的全部。卡通艺术对于观众来说更多的应该提供娱乐,这是我们和外国动画片很大的区别。我觉得在以往的各种活动中,我都谈到这个问题,发展国产动画片我认为有二个问题,从校枉过正的角度讲,注意我说的是“校枉过正”,有二个问题应该暂缓提倡:第一就是所谓“寓教于乐”,因为我们的动画片最大的缺陷不是缺乏教育,而是缺乏给观众提供“快乐”,而且我们也习惯于任何事情都先讲它的意义,所以我们在提“寓教于乐”的同时,往往是“有教无乐”。所以,“寓教于乐”这个口号应该在我们有大量的能够给观众提供欢乐的动画片出现之后再强调。

【特邀嘉宾:傅铁铮】:第二,所谓“民族性”,我认为卡通艺术是类似于音乐的艺术,它有一种世界通用的卡通语言,能够使各民族、各文化传承背景的人都能够看着发笑的共通的卡通语言,而我国目前对这种共通的卡通语言理解甚少,还掌握甚少,所以我认为我们动画片创作的第一要素是掌握这种人类共通的卡通语言,在这种基础上我们才能够提倡所谓“民族性”,目前应该更多的创作出让全世界都能够看懂的动画作品,我们的动画片才能够流行于世界动画市场,也才能够被我国本国观众所喜爱。所以,目前我国发展国产动画片的关键问题是怎么样生产出能够进入国际市场的作品,而没有国际市场,国产动画片是很难收回成本的,无法进入良性循环,无法进入再投入再创作,实践证明,光靠政府的投入是绝对不够中国动画片的播出市场。

【toy007】:我想问专家,为什么我国的动漫作品总是模仿很多,现在好像少了很多原创,是我们的观念落后了吗? 12-13 14:23 0字 [3/1]

【特邀嘉宾:陈廖宇】:模仿本身作为一个过程是没有错误的,但是我们必须从主观上尽快的从模仿里面走出来创作属于自己的形式和内容特点,应该说我们的观念是相对落后的。

【动画城】:现在的多数都不肯去做中国动画,我们的进程很缓慢,这与其他国家对比有什么区别?

【特邀嘉宾:陈廖宇】:我所知道的情况不是这样的,现在我认识的太多的人和我知道的太多的人都是在想和做动画,我们的进程慢是因为我们的历史原因,但是很多人在想做这件事,与其他国家对比有什么区别,因为发达国家动画太广泛了,如果和动画发展成熟的国家相比,那就是我们真正用动画用市场方面去做,可能这方面和他们对比起步比较晚。我们长时间以来,一直没有把动画当做一个产业来做。

【两袋面】:我知道国内很多优秀的动画片曾经在国际上获过大奖,象《三个和尚》、《大闹天宫》等等,现在看起来还是精品。请专家介绍一下目前国内动画的获奖情况怎么样?为什么这些获奖作品我们现在看不到?

【特邀嘉宾:陈廖宇】:因为现在国内动画大家容易看到的还是商业性的电视系列片或者剧场片,据我所知现在近几年我们国家也有一些,特别是学生作品,包括我们动画学院的学生作品,在一系列国际动画比赛中有入选或者获奖,当然还没有获过特别荣誉奖,但是因为这些作品的特点不是商业片,所以在传播途径上有一定的限制,大家可能只能在一些电影节,一些国内举办的各类比赛上看到,我也希望电视台能够给这一类的有特点的带原创性的动画片介绍的窗口,这样也有利于大家了解我们动画发展的现状。

【特邀嘉宾:陈廖宇】:如果从艺术水平的角度来说很难进行一个绝对的对比,我们也有比他们好的地方,他们也有比我们差的地方,但是从市场和产业的角度来说,我们和世界前列的动漫还是有不小的差距。主要差距就是市场化的程度。12-13 14:27 0字 [1/0]

【特邀嘉宾:陈廖宇】:其实中国动画这几年的发展我觉得稍微有一点误区,就是我们一味放弃了自己原来很好的在动画方面前人创造的一些传统,因为我们之所以受欧美日韩卡通的影响,跟他们从经济等各方面流行文化对我们的影响有关系,但其实我们中国自己原来的动画创作有非常好的可继承的东西,如果你要很好的去发展和了解一些中国动画以前的成功,那么结合现在市场化运作的手段和观念,我认为中国人完全可以创作出属于有自己特色的动画形式来。